Hace tiempo que no escribo y hace un rato, al consultar el correo me encuentro con que diferentes cuentas aprovechan para hacer spam aquí. Hace un tiempo me hubiera enfadado, ¿ahora?, me da igual.
Pero sí me ha hecho reaccionar el ver que en vez de dejar un comentario sobre ti en uno de tantos artículos relacionados con el cine y tus pasiones, hayan dejado una página web para ver pelis. Que hagan lo que quieran pero al menos, un detallico con el maestro ¿no? :)
21:58, me ha entrado un pequeño ataque de nostalgia, de ese tipo en el que echas de menos momentos que parecían de tan ilusionantes, irreales. Abrir este blog, contactar contigo, que dijeras que sí aunque no te pudiera pagar nada. Roberto y sus ideas brillantes y ese saber poner paz cuando aquí las cosas se nos iban de las manos jeje.
Paco, Paco...
Yo paso de política. De políticos y de todo lo que vaya de la mano de gente que no me aporta nada. No sé si ya no soy idealista, pero me quedo con causas cercanas como echar un cable a alguien que tengo cerca u otras cuestiones que guardo para mí.
Tengo algo que te pertenece, una película que es una joya que yo no había visto y me la dejaste, que sepas que está guardada como oro en paño.
Creo que nos veremos. Tal vez pase algo de tiempo pero tengo fe en que ese encuentro se dará.
Sigue con lo que toca ahora, un beso a Ana y que sepas que no me olvido de ti, en realidad somos un batallón.
El gran representante de "la comedia all´italiana",el gran retratista de su Italia del alma, Ettore Scola, se ha ido dejando un tremendo vacío en el cine.
Antes de dirigir colaboró durante más de diez años como guionista con los grandes de la época como en "La escapada" y "Un italiano en la Argentina" con la reciente fallecida Silvana Pampanini ambas de Dino Risi.
No sé cuando le descubrí pero recuerdo ese icono que es "Una jornada particular"(1977) , virada a sepia,la historia de ese amor imposible en la Italia de Mussolini entre Antonietta y Gabrielle, y ya creo me enamoré del cine de Scola.
No olvidaré esa peli coral como es "La terraza" (1980) con todos los "monstruos" del cine italiano. Pero es en "Macarrones"(1985) donde cuenta el reencuentro de dos amigos un italiano y un americano, Antoniomy Robert, Marcello Mastroianni y Jack Lemmon, compañeros de la gran contienda.
Dos hombres, dos formas de ver la vida,dos amigos.Y con las frases mas bonitas de la historia del cine."La vida elige al que ama" o aquella de "la vida dura una vida y la muerte solo dura un instante,cuando llega".
Con "La familia" ya me noqueó con esas escenas de un gran pasillo de la casa familiar y el eco de las conversaciones de varias generaciones resonando en las habitaciones vacías.
Las discusiones y los silencios de esa familia en torno a la mesa.Y a nivel muy personal me maravilló con "Splendor" (1989) contándonos la desaparición de esos grandes cines de otra época a través de su dueño Jordan ,el proyeccionista Luigi que estaba enamorado de todas las estrellas del cine y la taquillera Chantal.
Al margen de la magnitud de su cine tuve la oportunidad de oro de apostar por él en los minicines Astoria y estrené varias películas suyas.
"Buenas noches, señoras y señores","La terraza","Entre el amor y la muerte", "La noche de Varennes","La sala de baile", "Macarrones","La familia" y "Splendor".
Nunca obtuvo el óscar pero fue nominado en cuatro ocasiones a la mejor película de habla no inglesa.
En un momento como este cobra protagonismo un cuadro pintado por él durante el rodaje de "La familia" en los estudios Cinecittá y que me regaló la distribuidora con motivo de su estreno y que guardaré a partir de hoy como un tesoro.
Imagen propiedad de Paco Huesca García
Ettore Socla , ese hombre siempre de la izquierda,fue joven hasta del último día de su vida porque él amaba la vida.
Si hay algo de lo que me alegro de esta edición del festival de Alicante es el premio a la carrera de Alvaro de Luna. Un gran profesional, actor versátil con más de 80 películas y cantidad de series en televisión así como obras teatrales.
Desde aquella aparición en "El verdugo" (1963) y sus comienzos como especialista en el cine. No solo fue el famoso "Algarrobo" de la serie de Curro Jiménez que le catapultó, detrás hay una gran carrrera nacional, europea e internacional. Acompañó en el cine a muchos cantantes y niños prodigio de la época, Mara Lasso, Li Morante, Lina Morgan, Los Bravos, Pili y Mili, Manolo Escobar, Andrés do Barro, Mónica,...Fue imprecindible en los spaguetti-western, tanto con directores españoles como italianos, así como en peplums como "El coloso de Rodas".
Actor básico en las coproducciones en España como "El tulipán negro" con Alain Delon, "La máscara de Scaramouche" con Gerard Barray, "Estambul 65"con Horst Bucholz pasando por la comedia celtibérica del destape. Pero también fue llamado por directores intelectuales como Saura, Armiñán, Camino, Mercero o Fernán-Gómez.
Pero lo que quiero incidir en estas letras son dos cosas. Películas que protagonizó a nivel internacional y su conexión con Alicante y provincia.
Figuró en la película "Por un puñado de dólares"(1964) de Sergio Leone junto a Clint Eastwood en el papel de Rojo Gang y que se dijo era un remake en clave de western de "Mercenario" de Kurosawa .
Vino también el penúltimo film de Leone "¡Agáchate, maldito!" (1971) con James Coburn y Rod Steiger y en donde interpretaba el papel de Papa Miranda. "Trampa bajo el sol" (1965) con Jean Marais y Marisa Mell dentro del más puro cine de acción inspirado en James Bond.
Su conexión con Alicante, aparte de vivir la mitad del año en Denia, son las películas que bien ha protagonizado aquí o ha sido dirigido por algún director alicantino.En 1962 rueda una pretendida saga con "El hijo del capitán Blood" de Tulio Demicheli con Sean Flynn, hijo del mítico Errol, y que desaparecería durante la guerra de Vietnam.
En 1966 se rueda de nuevo en Alicante "Kid Rodelo" (Los fugitivos de Yuma) de Richard Carlson junto a Janet Leigh, Don Murray que diez años antes había protagonizado "Bus Stop" con Marilyn Monroe, y Broderick Crawford.
El director alcoyano Carlos Pérez Ferré lo escogió junto a Jorge Sanz , Emma Suárez y Quique San Francisco para "Tramontana" (1991) Y en 2006 cuando ya Ciudad de la Luz comienza a hacer más que aguas rueda "Teresa. el cuerpo de Cristo" de Ray Loriga.
Por supuesto me uno a ese homenaje más que merecido a un actor todoterreno y comprometido con sus ideas políticas.
Respecto al festival, pues como siempre, ha terminado...¿y qué? Yo ya no sé si es nacional, internacional o universal. Debe ser esto último porque sigue siendo marciano. Palabra de un buen amigo y mejor periodista.
Nació en Alicante en 1929. A los seis años su abuelo materno le llevó a una librería y le compró lo necesario para iniciarse en el dibujo, que sería su pasión. Los años de la guerra civil los pasó en Cabezo de Torres (Murcia).
A la vuelta a Alicante con nueve años se fue a vivir con su abuelo materno, Alejandro Valor, muy cerca del taller del pintor alicantino Francisco Muñoz. A los doce años su pasión por la pintura le hacía estar en la puerta, viendo cómo pintaba.
Al tiempo el pintor le metió como discípulo suyo en el taller de pintura.Ya se empezaban a hacer carteles para los cines de Alicante. Aprendió pintando en tapices de grandes maestros como Velázquez, Murillo, Goya, Van Dick, Leonardo...Su maestro, al finalizar la guerra civil, hizo la primera hoguera de Alicante en 15 días : Negrín huyendo al extranjero con una maleta en la mano, para el Mercado Central.
Es curioso que Muñoz y Juan Esteve (autor del panteón del torero alicantino Carratalá) hicieran hogueras por aquellos años.
Borja llegó a entrar en el taller de Rafael Muñoz, hermano de Francisco cuando el esplendor del cine comenzaba a resurgir.Y ahí comenzó a renacer su ilusión por el cine pintando cartelones para los cines de Alicante.
Al fallecer su maestro y por enfermedad de su hermano, comenzó por su cuenta hacer carteles para cines de Alicante, Cartagena, Novelda, Ibi y hasta Puigcerdá (Gerona).
Compaginaba su trabajo de cartelones de cine con trabajos en la feria como los frontales de atracciones, el Tren Fantasma, La Ola, Toboganes, Barracones de Tiro...cuando se colocaba la feria en el Paseo de Campoamor.El nombre de José Borja ya sonaba.
La mayor parte de su vida se la llevaron esas carteleras hechas en papel de grandes dimensiones con las grandes estrellas del cine.Mezcla de colores hecha con cola de conejo y pintura en polvo que había que mantener caliente para que no cuajara. Poco a poco fueron desapareciendo los cartelones pintados por Borja dando paso a carteles por transparencia o los pasquines con luz por detrás.
Y algo fue cambiando en la vida de Pepe Borja. Es entonces cuando se dedicó a pintar reproducciones de cuadros de grandes maestros y hasta bodegones para el Palacio que le estaban construyendo en Marbella al hermano del Rey de Arabia Saudí.Y así hasta su jubilación.
Cuando en 2003 comisarié la Exposición de cine en La Lonja "Historia de una pasión" quise rendirle un emotivo homenaje de los cerca de cien cartelones que doné al Ayuntamiento y que se encuentran entre el Archivo Municipal y Las Cigarreras, algunos a falta de restaurar.
Estos cartelones los encontré por casualidad en Muro de Alcoy en donde un inglés los estaba vendiendo a Canadá. No había forma de encontrar a Borja pero el día de la inauguración una persona entrañable con mirada de buena gente se acercó y me dijo: "yo soy Pepe Borja".
Y desde entonces nació una amistad con visitas a su casa,contándome la historia de esos cartelones que es la historia cinematográfica de décadas en Alicante.
Volví a rendirle parecido homenaje en la segunda exposición de 2013, también en la Lonja. En las marquesinas del Avenida e Ideal, en el Monumental, Capitol, Casablanca o Carlos III se pudieron ver esas grandes obras únicas a mano como "El Gatopardo", "La visita del rencor", "La reina del Chantecler", "El balcón de la luna", "Francisco de Asís,"Madame Sans Gene" "La bella Lola" y tantas otras.Y en mi niñez y adolescencia fueron para mí verdaderos tesoros pictóricos.
En 2003 me llamó y me citó en La Explanada y me entregó un retrato a carboncillo que me había hecho durante la exposición sin yo saberlo con una dedicatoria; "A Paco Huesca con motivo de la Exposición de cine por su gran pasión por el cine que me ha hecho rejuvenecer".
Gracias amigo y descansa con tus cartelones llenos de estrellas... de cine.
Acabo de ver "Las ventajas de ser un marginado". Una película basada en un libro de Stephen Chbosky. No conocía el libro, ni en 2012 o 2013 cuando se estrenó la película le presté atención. A veces, las buenas historias tienen que aparecer en el momento justo. Esta tarde lo era.
Charlie, el protagonista, es un chico solitario, con una carga de sufrimiento que compensa redactando cartas a un amigo. Su objetivo: encontrar a alguien con quien hablar. Él es dulce, listo, prudente y frágil.
Adentrarse en la adolescencia es un terreno arduo para el cine, y no digamos para la novela. Los estereotipos acechan al autor a la mínima. Y cualquier producto que tenga a estos personajes como protagonistas despierta un recelo en el espectador. No es mi caso. De hecho, me aburren de manera soberana, muchos de los temas denominados 'importantes' desde el punto de vista adulto.
Lo esencial en nuestras vidas no es más que: la lucha por no sentirnos solos, la lucha por encontrar amor, saber sobrellevar el dolor, gestionar la locura que todos en un grado u otro, llevamos de serie, aprender a dejarnos llevar, recuperar la alegría y vencer a los miedos por muy grandes que sean. Y el de Charlie es un miedo que roza el trauma.
En "Las ventajas de ser un marginado", no hay historia de amor perfecta, ni amistades al uso, sólo problemas y alegrías que le pueden pasar a cualquiera, pero que a una determinada edad se viven con mayor intensidad y que si no se gestionan bien, pueden convertir a una excelente persona, en un hombre o mujer invisible para el resto, y peor aún, con un sentimiento de culpabilidad que no le permitirá vivir en paz jamás.
Pero no creo que sea una película o un libro para adolescentes, sino para personas que sean capaces de vibrar con una canción a todo volumen dentro de un coche. Para las que todavía, tengan la edad que tengan, les apetezca vivir esta corta vida como les da la gana. Sin hacer daño a nadie, pero sin pertenecer a ninguna tribu: los casados, las madres, los que interpretan la edad que tienen, no según cómo se sientan, sino como les han dicho que tienen que sentirse y así hasta el infinito.
Tal vez sea cierto que hay una edad para cada cosa. No lo sé.
Lo único que sé es que me emociona hablar y pensar sobre los temas que trata la película. Y me aburre hasta dormirme de pie, lo convencional.
Nadie dijo que tener dieciséis o dieciocho años fuera maravilloso. Está bien que este tipo de películas recojan, un drama, mezclado con la valentía de unos chicos que se sienten perdidos y que sufren y a la vez, viven minutos en los que experimentan la felicidad plena al sentirse vivos, aunque sólo sea a ratos. El cine es diversión, pero en ocasiones, existe espacio para la reflexión.
Nunca vería "50 sombras de Gray" y sí un par de películas más como "Las ventajas de ser un marginado-invisible" ¿Por qué? Porque es más auténtica y real, incluso en lo que a sexo se refiere.
Curiosidad: Leo una crítica en la que destacan que gustará a personas que eran jóvenes en los 90. No creo que los jóvenes de ahora carezcan de sentimientos y de empatía (al menos no todos) Director: Stephen Chobsky Guión: (Libro de Stephen Chobsky) Reparto: Logan Lerman
Nota II: Paso de un trailer cuando no recoge la esencia de la historia que hay detrás. Nota III: La vida sigue siendo hermosa y complicada a pesar de creernos más sabios. Al final lo que duele, duele y mucho, pero cuando se es feliz... somos infinitos, con 16, 26, 36...
Imagino que sí porque son ya cinco años en los que el dueño de los Astoria nos regala artículos, reflexiones y vivencias que nos dejan con la boca abierta, por la sorpresa que nos causa que tanta sapiencia permanezca en un segundo plano en la sociedad alicantina. Una vez más aprovechamos para reivindicar la figura de Paco Huesca.
El alicantino que más sabe de cine, el que cuenta con una colección de objetos relacionados con el séptimo arte, que han visto la luz en dos ocasiones y que de nuevo permanecen en un limbo del que esperamos, salgan pronto; comparte con los lectores de Alicante Cuenta sus anécdotas de antaño y mejor aún: las del presente, en las que se palpa muchas ganas de generar nuevos proyectos como el Cinemalancat-Mediterraneum.
Pero en esta ocasión, ha sido Francisco Huertas Hernández, profesor en el IES Balmis, cinéfilo y responsable del proyecto "El Acorazado Cinéfilo", quien ha organizado esta charla-conferencia, donde los asistentes además de conocer la relación tan estrecha de Alicante y su provincia con el cine, antes de la existencia de La Ciudad de Luz, pudieron descubrir de primera mano, nombres de actores, directores y títulos de grandes películas que formarán parte para siempre de la historia de nuestra ciudad.
Os dejo con el enlace al artículo y con la segunda parte de la charla que merece y mucho la pena. Personas como Francisco y su amor y respeto por el cine, son las que necesita Alicante.
No os perdáis las fotografías de Paco Huesca con Leslie Caron, María Luisa Merlo, Mirta Miller y algunas sorpresas.
Este espacio es para Paco Huesca. Una es apasionada del cine, y él es el cine hecho persona. Pero no he podido evitar dedicar unas palabras a este malagueño que protagonizó el éxito del pasado 2014, "8 apellidos vascos".
Dani Rovira, cómico y para mí un desconocido hasta hace un año, se ha alzado con el Goya al actor revelación de los Goya 2015. Vi la gala por una casualidad, y si me enganché a ella fue por él. Su gracia, su soltura en el escenario y sus ocurrencias eran lo que le ponían chispa a un acto similar cada año, si exceptuamos al gran Buenafuente en el mismo papel que Rovira hace unos años, o a Rosa María Sardá.
Puede que "8 apellidos vascos" no se convierta en un clásico. En mi caso, se quedará grabada en mi memoria. Lo pasé bien. Me reí. Me pareció atrevida, porque una trama como ésta y con un guión tan ácido jamás lo hubiéramos sospechado hace diez años. Sólo por eso, y por hacer felices a muchos espectadores, merecería pasar a la historia del cine español.
Fui la primera en decir "no sé si ver o no la película". Una, que puede ser estúpida en ocasiones y que se jacta de conocer buen cine, o reír con las ocurrencias de los cómicos, no sabía quién era Dani Rovira, pero una vez que la vi, una vez que repasé todos sus monólogos me convertí en su fan. Apunto que fue gracias a Roberto que servidora vio la película más taquillera de 2014 y más divertida desde hace años. No sólo me quedé con el fenómeno que vino de las manos de Emilio Martínez Lázaro en forma de vascos vs sevillanos, sino que he seguido a Rovira en B & B, la serie, donde se puede comprobar que estamos frente a un actor. Tierno, ingenuo, gracioso, bueno..., no sólo ha mostrado su vis cómica.
JAVIER GUTIÉRREZ, MEJOR ACTOR 2015
A pesar de seguir la gala de manera intermitente, cada vez que él aparecía en un plano, escuchaba. Porque hay personas que tienen ese don, hablan y no puedes evitar mirar con atención, esperando a ver qué dice. Que fueran los Goya casi me daba igual.
Sus guiños al Ministro Wert, esa forma de reírse de sí mismo y de su ascenso hasta las estrellas, lo protagonizó al sentarse junto a Antonio Banderas y Penélope Cruz, los triunfadores en esto del séptimo arte por haber trabajado en Hollywood.
Pero como el sueño me venció, no vi el momento en el que se sentó y su nombre sonó como mejor actor revelación. No vi el beso de su efusiva pareja, Clara Lago, magnífica como esa vasca a la que nadie se atreve a toserle, tampoco escuché su discurso.
"La isla mínima" fue la gran triunfadora, no la he visto y no creo que la vea (¿otra vez estúpida? puede ser) pero no me apetece ver historias con sufrimiento por medio. Al menos no es mi momento.
El premio que se llevó Javier Gutiérrez Álvarez al mejor actor resultó más que merecido. Además de protagonizar "La isla mínima" fue el amigo y confidente de Carlos Iglesias en "Un franco 14 pesetas", título que forma parte de una extensa carrera, donde el teatro juega un papel muy importante para este actor versátil que con una mirada puede reflejar la bondad de un fresador o la maldad de un policía atormentado como en "La isla mínima"..
Que viva el cine y espero que Paco escriba una crónica con más detalle sobre lo que se pudo ver ayer. Eso sí, si algo salvó la gala, al menos hasta que la soporté: fue Dani Rovira. Sin él y sin "8 apellidos vascos" no hubiera aguantado ni media hora.
Siempre es de agradecer hablar de Alicante por un motivo que
no esté relacionado con presuntas corrupciones, desempleo, etc. En este caso,
nos referimos a una aventura llamadaCriandoRatas, un largometraje con un
presupuesto bajo, pero con intenciones y entusiasmo elevados.
Desde hace dos años, esta película de cine independiente se
está rodando en escenarios y localizaciones de la ciudad de Alicante. Cuenta
con actores no profesionales, en realidad son vecinos de barrios tan populares
como Mil Viviendas o Virgen del Remedio.
Hablamos de una producción cien por cien alicantina. Tanto
el equipo técnico como el de producción son alicantinos. Unos alicantinos que
han decidido apostar fuerte con este proyecto.¿Recordáis aquellas películas interpretadas por "El
Vaquilla"? CriandoRatas intenta recoger el testigo de ese género
cinematográfico tan conocido en los 70 y 80. Sus creadores de hecho, engloban a
su trabajo dentro de un nuevo género: el Neoquinqui.
El director
Carlos Salado, es el artífice de la trama, música y
dirección. Junto a él, Rubén Fernández es el encargado de la producción
audiovisual. Teniendo en cuenta el presupuesto tan humilde con el que partían,
la película tiene mérito tanto por su contenido como por la lucha constante de
ambos por sacarla adelante.
Los actores
Personas como tú y como yo. Con problemas reales, con
historias duras detrás y viviendo al límite, así han decidido que sean los
protagonistas: auténticos. Cansados de ver a actores meterse en la piel de
personajes que viven al límite ¿por qué no dar la vuelta a la situación?
Que
sean los verdaderos protagonistas quienes interpreten en la gran pantalla su
verdad, o más bien: que la muestren de una manera fresca y pura.Para ellos ha sido una experiencia intensa, una novedad,
algo totalmente inesperado, que sin duda no olvidarán
La trama
La delincuencia en las barriadas filmada desde dentro, es
uno de los lemas que describen CriandoRatas. Puede resultar sorprendente pero
en una ciudad hay barrios que son totalmente desconocidos por el resto de
ciudadanos. Algunas veces son estigmatizados de manera injusta, otras ni tan
siquiera se molestan en conocer a personas que consideran de otro planeta ajeno
al suyo. Pero siempre hay más cosas que nos unen que al contrario.
'El Cristo', reputado
delincuente juvenil, tiene una deuda con uno de los narcotraficantes más
poderosos de su barrio. Bajo los efectos del consumo de sustancias
estupefacientes e inmerso en un estado de desesperación, roba por medio de la
intimidación a quien encuentra por su paso para conseguir el dinero. Poco a
poco, irá cometiendo errores que le harán ganarse muchos enemigos.
Paralelamente, muestra las aventuras y desventuras de tres
chavales que están comenzando su carrera delictiva. Juntos sufrirán las consecuencias
del estilo de vida que han elegido y comprenderán cuál es el precio a pagar.
Estreno online
La intención es estrenar la película a través de Internet.
Saben que sus seguidores están ahí, son fieles y como ellos están ilusionados y
deseando ver el resultado final. Es probable que en un mes esté listo. El
trabajo resulta arduo porque no cuentan con muchos recursos, pero todos sabemos
que los retos no tienen límites y sí mucho de trabajo y horas. Actores y equipo
se han volcado en la historia y sea cual sea el resultado ya están rozando el
éxito, el esfuerzo por llevar a cabo un sueño.
Tema compuesto por Carlos Salado. Tanto él como Rubén se prepararon en los estudios de la Ciudad de la Luz.Junto a Salado, han trabajado Rubén Ferrández como director de producción y de comunicación, Sergio Panadero como ayudante de producción, Andrés Fuster como operador de cámara y Javier González en la edición de sonido. Desde Alicante Cuenta, les deseamos la máxima difusión y
éxito, pero sobre todo, que sigan trabajando en lo que les gusta porque en
realidad ése será el mejor premio a tanto esfuerzo. Si te dedicas a algo hazlo
con el corazón, así tu obra llegará a los demás de manera auténtica, como una parte de ti.
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